Lacrimosa es una banda formada en Alemania fundada por Tilo Wolff. Mezclan diversos estilos musicales tales como elementos del metal gótico, neoclásico, sinfónico, violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, ruso, latín y finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor.



Miembros

• Tilo Wolff: Voz, teclados, piano, trompeta.
• Anne Nurmi: Voz y teclados.
• Jay Peter Genkel: Guitarra líder.
• Yenz Leonhardt: Bajo y coros.
• Julien Schmidt: Batería y percusión.
• Henrik Flymann: Guitarra rítmica.

Álbumes

• Angst - 1991
• Einsamkeit - 1992
• Satura - 1993
• Inferno - 1995
• Stille - 1997
• Live - 1998
• Elodia - 1999
• Fassade - 2001
• Echos - 2003
• Lichtgestalt - 2005
• Lichtjahre - 2007
• Sehnsucht - 2009
• Schattenspiel - 2010
• Revolution - 2012
• Live in Mexico City - 2014

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Lacrimosa - Copycat

Lacrimosa - Lichtgestalt

La Catrina, originalmente llamada La Calavera Garbancera, es una figura creada por José Guadalupe Posada y bautizada por el muralista Diego Rivera.
La versión original es un grabado en metal con autoría del caricaturista José Guadalupe Posada. El nombre original es Calavera Garbancera. «Garbancera» es la palabra con la que se conocía entonces a las personas que vendían garbanza que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses y renegaban de su propia raza, herencia y cultura.
Fue Diego Rivera quien le dio su atuendo característico, que incluye una estola de plumas, al plasmarla en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, donde la calavera aparece como acompañante de su creador, José Guadalupe Posada. También fue el muralista quien la llamó «Catrina», nombre con el que se popularizó posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular mexicano.
La imagen de la Catrina se está convirtiendo en la imagen mexicana por excelencia sobre la muerte, es cada vez más común verla plasmada como parte de celebraciones de día de muertos a lo largo de todo el país, incluso ha traspasado la imagen bidimensional y se ha convertido en motivo para la creación de artesanías, ya sea de barro u otros materiales, las cuales dependiendo de la región pueden variar un poco en su vestimenta e incluso su famoso sombrero, pero que igual se les ha dado en llamar "catrinas".

Ayer  Lunes  12 de Mayo, falleció  el reconocido artista Hans Ruedi Giger a los 74 años, tras una caída en su casa que le produjo graves lesiones.

Sin lugar a dudas nos dejó un legado artístico inigualable, formado tanto por obras de arte gráficas así como plásticas. Con aportes tan amplios que fueron desde la música, el cine, la literatura y mucho más, dejando su huella inigualable. 

“Angelina Rok & sus Maniquíes” es un dúo Argentino formado por Angelina Rok y Max Blank.
Lejos de un grupo normal, este dúo logra un género único de música con una esencia y un contenido maravilloso. Todo esto por mérito y esfuerzo propio ya que ninguno posee estudios en música.
Sin más, los dejo con las palabras de la propia Angelina Rok:

“Somos un dúo... y hacemos todo los dos libremente, ambos hacemos los videos, los conceptos y las letras, excepto la música que es 100% Max Blank, yo de música no sé nada. Max no estudio formalmente, su trabajo es intuitivo, escribe las partituras de todos los instrumentos, los arregla y produce)
Es un arte casi de autor por eso no somos una banda de músicos convencional, no nos atamos a instrumentos sino a climas, cuando nos obsesiona algo componemos de manera "integral" las imágenes, letras y música... 
Las letras son apenas toques, mezclamos el idioma Ruso con el Castellano, son partes de un Todo junto con la música y la imagen... casi minimalista, sencillo, sin estridencias verbales, como para guiar el clima... lo que no puede decir la música y la imagen lo completamos con la voz.
Este proyecto surge hace años de melodías al piano y pequeños bocetos musicales y visuales: (a través de dibujos) que Max me dedicaba "retratándome en Buenos Aires", un BA medio retrofuturista, como él lo veía, húmedo, solitario, estando yo tan lejos de mi patria y que él con su espíritu tanguero me regalaba... (Por eso nuestro arte es nuestro género “Extreme Femme Sadness”… ya que todo parte de una visión nostálgica de las cosas) o de esta definición del propio Max: “por los estragos que la entropía hace con nuestra niñez en esta oscura ciudad”
Así fue que hace unos meses decidí ordenar todo eso y darle forma de proyecto artístico o banda musical.... completamos la música e hicimos los videos... tenemos muchísimos temas más que iremos desarrollando e incluso tenemos el Tráiler de una posible película “AZON” con toda la estética de nuestro arte.
…cuando subimos el primer video... un poco en broma, casi parodiándonos a nosotros mismos, fue una sorpresa enorme, no solo el cariño, sino la cantidad de gente talentosa que logramos conocer gracias a nuestro arte... además de muchos Ídolos nuestros que lo apreciaron (del tango, del dark)... también descubrimos la cantidad de artistas, periodistas, gente de la cultura de otras aéreas que AMAN el mundo gótico y el dark!!!!... así nos decidimos a seguir y sobre todo a no contaminarlo tratando, ni de vivir de esto, y mucho menos de comercializarlo:
Este es un Proyecto Virtual, no damos recitales ni queremos ganar dinero ni tampoco queremos ser conocidos, parte del juego es mantenernos ocultos, anónimos, no queremos exposición de ningún tipo a pesar de que las imágenes que mostramos son realmente nuestras (no son actores u otras personas) somos nosotros hasta donde queremos mostrar. No tenemos un objetivo final ni estamos construyendo una carrera, hacemos esto simplemente porque nos gusta, e iremos yendo hacia donde la pasión nos dirija.”

"AZON" - Trailer 

ANGELINA ROK - "El sueñomatografo"

ANGELINA ROK - "Lo que queda"

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Todos oímos hablar de Carmina Burana y enseguida se nos viene a la mente O Fortuna, siendo que en realidad es una obra mucho mas extensa.

Musicalmente Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana.


Literariamente Cármina burana es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern, Alemania, en el siglo XIX.

En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura».

En los Cármina burana se satirizaban y criticaban todas las clases de la sociedad en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o para construir elogios al amor, al juego o, sobre todo, al vino, en la tradición de los cármina potoria. Por otra parte, narran hechos de las cruzadas, así como el rapto de doncellas por caballeros.

Asimismo se concentra constantemente en exaltar el destino y la suerte, junto con elementos naturales y cotidianos, incluyendo un poema largo con la descripción de varios animales. La importancia de esta serie de textos medievales es que sencillamente es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo (puesto que lo acostumbrado era realizar únicamente obras literarias religiosas).

La colección se encuentra dividida en 6 partes:

*Cármina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos).
*Cármina moralia et satirica (cantos morales y satíricos).
*Cármina amatoria (canciones de amor).
*Cármina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias).
*Ludi (representaciones religiosas).
*Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones).

Obra completa de Carl Orff

Más Información:

Letra completa de la Obra de Carl Orff  (Clic Aquí)
Poemas Originales con sus correspondientes Imágenes  (Clic Aquí)

El Necronomicón es un grimorio (libro mágico) ficticio creado por el escritor Howard Phillips Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción.
Según Lovecraft, el arte oscuro de sus obras esta vivo en un libro de saberes arcanos y magia ritual, cuya sola lectura provoca la locura y la muerte. Pueden hallarse en él fórmulas olvidadas que permiten contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder. También incluye multitud de rituales para despertar de su sueño eterno a los antiguos, quienes desean recuperar lo que alguna vez fue suyo.
Quizás la cita más famosa que se desprende del Necronomicón en la narrativa de Lovecraft sea:

«Que no está muerto lo que yace eternamente,  y con el paso de los extraños evos incluso la muerte puede morir».

En 1927, Lovecraft escribió una seudo historia del Necronomicon que fue publicada en 1938, tras su muerte, como Una historia del Necronomicon.
Según esta obra, el libro fue escrito con el título de Kitah Al-Azif (en árabe: "el rumor de los insectos por la noche", rumor que en el folclore arábigo se atribuye a demonios como los djins y gules) alrededor del año 738 d.C. por el poeta árabe Abdul Al-Hazred, de Sana (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz del día devorado por una bestia invisible delante de numerosos testigos, o que fue arrastrado por un remolino hacia el cielo.

Lovecraft abunda en datos para hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iranioárabe que existió realmente.

También cuenta que hacia el año 950 fue traducido al griego por Theodorus Philetas y adoptó el título actual griego: Necronomicón. y que comenzó a tener una rápida difusión entre los filósofos y hombres de ciencia de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos producidos en torno al mismo hicieron que la Iglesia Católica lo condenara en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo el libro al latín, en la que es la versión más famosa, pues (siempre según la ficción lovecraftiana) aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras que los originales árabe y griego se han perdido (o al menos eso es lo que se cree)

Nace el 25 de octubre de 1982. Desde su niñez quedo fascinada por la belesa de los bosques gallegos, donde paso gran parte de su infancia. Tras viajar a ciudades como Londres y Paris queda hipnotizada por los ambientes que dieron vida a obras literarias ya legendarias del genero gótico. Sus ilustraciones y bocetos ilustran así el mundo onírico del romanticismo gótico. Influida por la expresión de las pinturas prerrafaelitas muestra temáticas que nos llevan a un mundo simbolista, mágico y ancestral. Todo el sufrimientote los seres preescritos de este mundo se plasma en forma de castillos oscuros y mansiones de luces parpadeantes, donde queda patente la influencia de Goethe, Allan Poe, Baudelaire e incluso Bram Stoker. Licenciada en bellas artes por la facultad de San Carlos Valencia, desempeña su faceta de ilustradora realizando diversos trabajos en portadas de libros y obras por encargo. (extraído de la web de Victoria Francés)

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Escultor, pintor y tatuador, su carrera artística comenzó en 1987 como aprendiz en el arte del tatuaje, ayudando a sus clientes a plasmar en su piel sus visiones internas.
A finales del 90 la necesidad de expresar cosas mas profundas y elaboradas lo llevaron a mirar nuevas fronteras, por lo que a finales de 1999 viajo hacia EE.UU y Canadá, visitando en el primer país  a las tribus Hopi y Navajo, luego en Canadá al Hurón Mohicano, incorporando a su arte las vivencias y aprendizajes sobre dichas culturas.
Actualmente dedicado a la pintura basa las mismas en lo oculto y sobrenatural, sintiendo que viaja a un mundo oscuro y simbólico el cual plasma en sus obras de arte.

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