Ayer  Lunes  12 de Mayo, falleció  el reconocido artista Hans Ruedi Giger a los 74 años, tras una caída en su casa que le produjo graves lesiones.

Sin lugar a dudas nos dejó un legado artístico inigualable, formado tanto por obras de arte gráficas así como plásticas. Con aportes tan amplios que fueron desde la música, el cine, la literatura y mucho más, dejando su huella inigualable. 

Nace el 25 de octubre de 1982. Desde su niñez quedo fascinada por la belesa de los bosques gallegos, donde paso gran parte de su infancia. Tras viajar a ciudades como Londres y Paris queda hipnotizada por los ambientes que dieron vida a obras literarias ya legendarias del genero gótico. Sus ilustraciones y bocetos ilustran así el mundo onírico del romanticismo gótico. Influida por la expresión de las pinturas prerrafaelitas muestra temáticas que nos llevan a un mundo simbolista, mágico y ancestral. Todo el sufrimientote los seres preescritos de este mundo se plasma en forma de castillos oscuros y mansiones de luces parpadeantes, donde queda patente la influencia de Goethe, Allan Poe, Baudelaire e incluso Bram Stoker. Licenciada en bellas artes por la facultad de San Carlos Valencia, desempeña su faceta de ilustradora realizando diversos trabajos en portadas de libros y obras por encargo. (extraído de la web de Victoria Francés)

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Escultor, pintor y tatuador, su carrera artística comenzó en 1987 como aprendiz en el arte del tatuaje, ayudando a sus clientes a plasmar en su piel sus visiones internas.
A finales del 90 la necesidad de expresar cosas mas profundas y elaboradas lo llevaron a mirar nuevas fronteras, por lo que a finales de 1999 viajo hacia EE.UU y Canadá, visitando en el primer país  a las tribus Hopi y Navajo, luego en Canadá al Hurón Mohicano, incorporando a su arte las vivencias y aprendizajes sobre dichas culturas.
Actualmente dedicado a la pintura basa las mismas en lo oculto y sobrenatural, sintiendo que viaja a un mundo oscuro y simbólico el cual plasma en sus obras de arte.

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Mark Ryden ha nacido en Medford, Oregon. El recibió un BFA en 1987 del Art Center College of Design en Pasadera. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles donde el pinta tranquila y felizmente entre un sinfín de colecciones de baratijas, estatuas, esqueletos, libros, pinturas y juguetes antiguos.
Mark Ryden empezó a ser conocido en los 90 en un tiempo en el que varios artistas, críticos y coleccionistas defendían un retorno del arte de la pintura. Con su refinada técnica y su inquietante contenido, Ryden se convirtió rápidamente en uno de los líderes de este movimiento en la costa Oeste.
En un primer vistazo el trabajo de Ryden parece reflejar la fascinación surrealista del subconsciente y las memorias colectivas. Sin embargo Ryden trasciende las estrategias iniciales surrealistas eligiendo temas cargados con connotaciones culturales. Sus protagonistas sorprenden a la audiencia no necesariamente con su propia singularidad si no con la introducción de temas culturales familiares en situaciones inquietantes.
La audiencia capta primero la belleza de las referencias que hace Ryden a la cultura pop, luego se sorprenden por sus circunstancias, y finalmente son transportados a la intención final del artista; un mundo donde las criaturas hablan desde un lugar de honestidad infantil sobre el estado de la humanidad y nuestras relaciones con nosotros mismos, cualquier otro y nuestro pasado.
Claramente influido por referencias clásicas, el trabajo de Ryden no solo esta inspirado por la historia reciente si no los trabajos de artistas clásicos. El cuenta entre sus influencias a Bosch, Bruegel y Ingres con algunas referencias a Bouguereau y la pintura religiosa italiana y española.

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En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación con Li Tobler, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger. Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras anteriores, como "Necronomicon V") por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios. También participa en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed, una aventura gráfica de ambientación lovecraftiana. Posteriormente se presta voluntario como diseñador de Alien 3, ya que James Cameron, reusó de su trabajo para Aliens. También participó en el diseño del lado oscuro de Poltergeist II, quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños. Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomechanical. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.
El artista suizo falleció el 12 de mayo de 2014, a consecuencia de las lesiones causadas por una caída, según publicó la prensa.

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